FACULTAD DE ARTES LIBERALES Y CIENCIAS DE EDUCACION
ESCUELA DE ARTES

Antecedentes

L a identidad de un Paìs y de un Estado se expresa en sus bienes artìsticos y culturales, de ahì que en estos años los pensums en el àrea de mùsica, danza, actuación y artes plàsticas han sido considerados de vital importancias para adecuarlos a las necesidades acadèmicas y cambiantes del mundo artìstico.

No asì el pensum de Historia del Arte que està descontinuado, muy general y no acorde con las necesidades acadèmicas y profesionales dentro del arte. No es competitivo en relaciòn a otras Universidades extranjeras, ni atractivo para nuevos estudiantes.

Estudio de Mercado

Este estudio de mercado se basa en una muestra de cuatro preguntas realizadas a personas del medio artìstico , estudiantes y profesores.

I. Existe en nuestra ciudad crìticos de arte con titulaciòn profesional artìstica?

II.-Existen curadores especializados para organizar exposiciones pictòricas en galerias, museos que posean titulaciòn profesional artìstica?

III.- En que se basa la realización de un proyecto cultural- artìstico?

IV.- Es necesario tener profesionales capacitados en el arte para lograr un desarrollo sostenible en el àmbito cultural- artìstico?.

En relaciòn a los dos primera preguntas la respuesta de 15 personas fue un NO.

En la tercera pregunta las quince persona contestaron de diferente manera, sin tener claro lo que es gestión cultural con leyes especìficas que se basan en la conservación y uso del patrimonio cultural artìstico

Y en la ùltima pregunta las quince personas contestaron un SI

JUSTIFICACION

De ahì nace la necesidad de transformación del pensum para poder dar soluciòn a las necesidades urgentes que requiere nuestra sociedad y poder ampliar el campo profesional y ocupacional de los nuevos alumnos. Existe una necesidad urgente en la formación de profesionales crìticos de arte , curadores y gestores culturales, que puedan contribuir al desarrollo sostenido de la cultura y de la sociedad.

TITULO: LICENCIATURA EN ARTE

CONCENTRACIONES EN : GESTION CULTURAL

CURADURIA Y CRITICA DE ARTES VISUALES.

OBJETIVOS

•  Formar profesionales de alto nivel especializados en la crìtica, dirección, administración y la gestión de instituciones, actividades, bienes y servicios culturales.

•  Brindar conocimientos en cuestiones que son esenciales en este campo como los temas a políticas culturales, economía de la cultura, museos y patrimonio, espectáculos y eventos, desarrollo de fondos, cooperación internacional, estrategias de administración y gestión, etc

•  Crear y sostener empresas ligadas a su ejercicio profesional

PERFIL OCUPACIONAL

•  El egresado podrá desempeñarse en la promoción, investigación, enseñanza y crítica del arte, de manera independiente o en cualquier área o institución relacionada con el arte y la cultura.

•  El egresado tendrá las habilidades necesarias para discernir el valor de una obra de arte, así como los paradigmas que intervienen en su explicación, y podrá transmitirlo a diferentes públicos y medios.

•  Asesorar en curadurìas y crìticas artìsticas

•  Gestionar proyectos autosustentables en diversos campos de acciòn

PERFIL PROFESIONAL

•  Director de galerías de arte

•  Administrador y Director de organizaciones de artes mùltiples e instituciones culturales

•  Asesor de museos y empresas de eventos culturales.

•  Docente, critico de arte y gestor cultural en la elaboración de proyectos sostenibles que den soluciones sociales.

•  Posee capacidad de síntesis, agudeza, así como una desarrollada memoria visual.

•  Examina las manifestaciones plásticas relacionándolas con los valores propios de su contexto histórico cultural y pone énfasis en la significación que tienen en la sociedad actual.

•  Determina y analiza su objeto o campo de estudio a partir de distintas metodologías propias de la historia del arte y relacionadas con ella.

•  Lleva a cabo un acercamiento crítico a las diversas vertientes historiográficas y metodológicas de la historia del arte.

•  Identifica y abre nuevas líneas de trabajo a partir de las necesidades detectadas en los campos de la investigación, crítica, curaduría y difusión.

COMPETENCIAS

•  Administra instituciones, servicios, programas, proyectos, y acciones culturales.

•  Conoce la variabilidad normativa, organizacional y práctica de las instituciones culturales públicas, privadas y del tercer sector, así como de las numerosas actividades que involucran, como tambièn su magnitud de impacto.

•  Planea, realiza y evalua proyectos culturales autosustentables

•  Analiza y estructura informes de redacción artìsticos, con capacidad ètica y crìtica

Materias Básicas (90 créditos-sistema UEES) (144CREDITOS-SNCC)

Arte

(18 créditos-UEES)) ( 28.8créditos – SNCC)

ART Introducción a artes visuales (3)/(4.8)

ART 300 Teoría y Crìtica del Arte I (3)/(4.8)

ART Met y tècnicas de la InvestigaciónArtìstica(3)/(4.8)

ART Antropología cultural (3)/(4.8)

ART Historia de las ideas estéticas (3)/(4.8)

ART 200 Patrimonio Cultural (3)/(4.8)

Ciencias Sociales

(9 créditos-UEES) (14.4 Créditos-SNCC)

HUM 106 Civilización Mundial (3)/(4.8)

HUM 206 Civilización Mundial II (3)/(4.8)

SSC 204 Historia de la Cultura Ecuatoriana ( 3)/(4.8)

Comunicación

(9 créditos-UEES) (14.4 créditos SNCC)

CMU 151 Teoría de la Comunicación (3)/(4.8)

CMU 101 Lenguaje y comunicacaciòn I (3)/(4.8)

CMU 108 Lenguaje y comunicaciòn II : redacción de informes (3)/(4.8)

Estudios Empresariales

(6 créditos-UEES)(9.6 crèditos SNCC)

GER 103 Fundamentos deAdministración (3)/ (4.8)

MKT 260 Introducción al Marketing (3)/ (4.8)

Ética y Filosofía

( 3créditos –UEES) (4.8 créditos- SNCC)

FIL 274 Ética (3)/(4.8)

Artes visuales

( 27créditos UEES)(43.20créditos –SNCC)

ART 190 Historia del Arte EcuatorianoI (3)/(4.8)

Historia del arte ecuatoriano II (3)/ (4.8)

ART 365 Patrimonio Cultural II: Sociologìa (3)/ (4.8)

ART 230 Historia de la Pintura I(3)/(4.8)

ART 351 Historia de de la Pintura II(3)/ (4.8)

ART Artes Decorativas (3)/ (4.8)

ART Iconografía del Arte Sacro(3)/ (4.8)

ART …………… Historia del Diseño diseñografico grabado y obra gràfica(3)/ (4.8)

ART 472 Apreciación del arte II : Estètica I (3)/ (4.8)

Inglés

(15 créditos-UEES)

(24 créditos-SNCC) Según los Conocimientos de los Estudiantes

Psicología

(3 crèditos UEES) (4.8 crèditos-SNCC)

PSI 105 Introducciòn a la Psicologìa(3)/ (4.8)

Derecho

(3 créditos- UEES) (4.8 créditos- SNCC)

DER 270 Propiedad Intelectual(3)/ (4.8)

Materias de Concentración (54 créditos-UEES) (86.4créditos- SNCC)

CURADURIA Y CRITICA DE ARTES VISUALES

Artes visuales

(45créditos-UEES / 72 Crèditos SNCC)

ART 357 Teoría y Critica del Arte II (3)/ (4.8)

ART Artes Decorativas II (3)/ (4.8)

ART 460 Apreciación del arte : Pintura, dibujo, grabado (3)/ (4.8)

ART 475 Apreiaciòn del Arte :Estètica II (3)/(4.8)

ART 251 Arte Contemporàneo (3)/ (4.8)

ART 267 Historia del Cine (3)/ (4.8)

ART Historia de la Fotografìa(3)/ (4.8)

ART Curadurìa I (3)/ (4.8)

ART Curadurìa II(3)/ (4.8)

ART Curadurìa III(3)/ (4.8)

ART 412 Museologìa (3)/ (4.8)

ART Museografìa( 3)/ (4.8)

ART Conservación del patrimonio artístico (3)/ (4.8)

ART LEGISLACIÒN CULTURAL(3)/ (4.8)

ART Aplicación de las tecnologías TICS(3)/ (4.8)

Inglès

Según los Conocimientos de los Estudiantes

9 crèditos UEES

14.4 crèditos SNCC

CONCENTRACIÒN EN GESTION CULTURAL

GESTION CULTURAL

(54 crèditos UEES-86.4crèditos SNCC)

Economía de la cultura(3)/ (4.8)

----------------------- Introducción a las polìticas Culturales(3)/ (4.8)

----------------------- Desarrollo de Fondos y cooperación Internaciona(3)/ (4.8)

------------------------ Conservación del Patrimonio artistico(3)/ (4.8)

------------------------ Estrategias de administración y gestión(3)/ (4.8) (3)/ (4.8)

------------------------ Diseño y gestiòn de proyectos culturales(3)/ (4.8)

------------------------ Historia de la fotografìa (3)/ (4.8)

ART 267 Historia del Cine(3)/ (4.8)

------------------------- Legislación Cultural(3)/ (4.8)

ART 275 Apreciación del Arte III:Estetica II(3)/ (4.8)

------------------------- Museografìa(3)/ (4.8)

------------------------- Aplicación de las Tecnologías TICS(3)/ (4.8)

------------------------- Gestión de recursos artìsticos(3)/ (4.8)

------------------------ Acceso y difusión de la cultura:cultura de masas o elitismo cultural(3)/ (4.8)

ART 251 Arte contemporàneo(3)/ (4.8)

Inglès Según los Conocimientos de los Estudiantes

9 crèditos UEES / 14.4 crèditos SNCC

CONTENIDO DE MATERIAS

INTRODUCCIÒN A LAS POLÌTICAS CULTURALES (3)/ (4.8)

Introduce a el Estado y las políticas culturales, la administración y la gestión de la cultura. Problemáticas del campo a nivel internacional. Modelos de política cultural y de financiamiento de la cultura. La situación ECUATORIANA: museos, teatros y centros culturales. Políticas culturales, marco jurídico y legislación cultural.

DESARROLLO DE FONDOS Y COOPERACION INTERNACIONAL (3)/ (4.8)

Muestra la fases del ‘fund raising' y modelos de campañas. Solicitaciones a individuos, empresas y fundaciones. Estrategias de sponsorización. Cooperación internacional. Experiencias de desarrollo de fondos en Ecuador

CONSERVACION DEL PATRIMONIO ARTISTICO (3)/ (4.8)

Se refiere a la. conservación, investigación y difusión de los museos y el patrimonio cultural y natural. Exposiciones permanentes y temporarias, y actividades complementarias. Museos y centros culturales y el problema de los públicos múltiples.

ACCESO Y DIFUSION A LA CULTURA (3)/ (4.8)

Se refiere a la gestión cultural e instituciones. Estado, mercado y tercer sector. Lo público y lo privado en las instituciones de producción y distribución de bienes culturales. Cánones estéticos, patrimonio y desarrollo en el diseño e implementación de políticas culturales. Turismo, regiones y municipios. Modos de ciudadanía: acceso a la cultura y a la participación social.

ESTRATEGIAS DE ADMINISTRACIÒN Y GESTIÒN CULTURAL (3)/ (4.8)

Instituciones y modelos organizacionales en el sector cultural. Museos, teatros y centros culturales. Modelos gerenciales y administrativos. Planificación y toma de decisiones. Estrategias de posicionamiento, marketing. Diseño y elaboración de proyectos. Evaluación y monitoreo de proyectos.

GESTION EN ARTES PERFORMATICAS (3)/ (4.8)

Principales características de los espectáculos performativos: teatro, danza, música. Análisis del campo artístico: espacios, normativas. Relación entre artistas, público e instituciones. Actividades performativas y centros culturales. Metodología de programación de un hecho artístico performático.

GESTION DE RECURSOS HUMANOS ARTISTICOS (3)/ (4.8)

Asignatura que dota al alumno de los conocimientos y habilidades necesarios para su integración en un Departamento de Recursos Humanos Artisticos, además de formar a los futuros profesionales en un entorno multidisciplinar, formando a los alumnos para ser una persona polivalente, teniendo siempre en cuanta para la toma de decisiones la globalidad del negocio artìstico

HISTORIA DE LA FOTOGRAFIA (3)/ (4.8)

Encara el estudio de la historia para definir la fotografía. Enmarcarla en el periodo histórico, económico político y cultura que la vio nacer y desarrollarse.

Conocer las opiniones de los grupos intelectuales y artísticos de la época sobre este nuevo fenómeno y dilucidar la vieja polémica sobre el carácter de arte o técnica de la fotografía.

HISTORIA DE LAS IDEAS ESTÉTICAS (3)/ (4.8)

Se refiere al concepto y origen de la Estética, estéticas románticas. Lo bello y lo sublime,Teorías esencialistas del arte Estética de la negatividad y recepción estética El giro cultural de la Estética y Las nuevas estéticas

HISTORIA DE LAS ARTES APLICADAS (3)/ (4.8)

A signatura que expone las Artes menores, artes decorativas, artes industriales, artes suntuarias. Las artes industriales como expresión de interdisciplinariedad artística. Vidrieras. El simbolismo de la luz y la arquitectura gótica. La vidriera gótica, principales conjuntos. La vidriera del Renacimiento: maestros y conjuntos.- Platería.Materiales, especialidades técnicas.Sistema de trabajo. La organización profesional. Ordenanzas yreglamentaciones Proceso de formación: los exámenes de maestría. El marcaje de las piezas. Contrastes y marcado Clientes y mece Los plateros y las obras. Rejería. Esmaltes y vidrios.Marfiles. Otras técnicas: madera (armaduras y muebles), cuero (cordobanes yguardamecíes), tapices, cerámica ...

TÉCNICAS ARTÍSTICAS Y CONSERVACIÓN DE BIENES CULTURALES (3)/ (4.8)

Introduce al alumno en el conocimiento de los procesos materiales y los procedimientos técnicos de creación y conservación de las obras de arte y bienes culturales, causas de degradaciòn y legislación .

ICONOGRAFÍA DEL ARTE SACRO (3)/ (4.8)

Se refiere a las primeras imágenes cristianas. Herencias paganas y simbolismocristiano. Imágenes de salvación. Mitología y arte. Fuentes clásicas. Interpretaciones medievales.La cultura medieval y la herencia de la antigüedad. Imágenes profanas.Los Temas religiosos. La edad del humanismo: nuevos elementos interpretativos. “Renovatio”de la mitología. Exégesis de la fábula.- Cultura emblemática. La moda de las alegorías. Jeroglíficos y emblemas.

La imagen religiosa en la contrarreforma: el arte al servicio del Dogma.

Imágenes de devoción. El simbolismo barroco. Nuevos Temas y nuevos conceptos: el siglo XIX. La imagen en el siglo La cultura de masas: consumismo y publicidad.

MUSEOGRAFÌA (3)/ (4.8)

La Museografía se ocupa de la teoría y la práctica de la instalación de museos, actividad que incluye todo lo relacionado con las instalaciones técnicas, requerimientos funcionales, requerimientos espaciales, circulación, almacenamiento, medidas de seguridad y la conservación del material exhibido.

ANTROPOLOGÌACULTURAL (3)/(4.8)
La antropologìa cultural estudia los procedimientos ideados por el hombre para enfrentarse a su medio natural y su ambiente social; y como se aprende, conserva y transmite un cuerpo de costumbres.Se interesa por comprender cómo un a cierta manera de conseguir un fin determinado puede variar ampliamente de un pueblo a otro y, sin embargo, servir a cada uno para lograr su adaptación frente a la vida. Tratan de especificar cómo las formas establecidas de tradición cambian al correr del tiempo

METODOLOGIA DE LA INVESTIGACION ARTISTICA (3)/ (4.8)

La investigación artística significa combina algunos procedimientos de investigación científica y de creación artística. La meta es normalmente normativa proyecto-específica, pero puede también ser generalmente normativa, o una combinación de ambos. Es decir, la investigación artística puede asistir a producir una obra de arte basada en un análisis más profundo que usual, y se puede usar también para producir teoría para la ventaja de otros artistas. En cualquier caso, es investigación entrelazada con el diseño y con la fabricación práctica de una nueva obra de arte. Su filosofía y métodos se discuten en los párrafos siguientes.

HISTORIA DEL DISEÑO GRAFICO : DIBUJO, GRABADO Y OBRA GRÀFICA (3)/ (4.8)

Se refiere a los aspectos importantes acontecidos en el siglo XVI. El siglo XVII. Siglo XVIII, el siglo de la razón. Londres y París, capitales del diseño gráfico comercial del siglo XIX. La industrialización de las artes gráficas, siglo XX. Acogida de la Bauhaus. Movimiento moderno y neomoderno. El nacimiento de Weimar. El tipo universal de Herbert Bayer. Principales representantes del diseño. Influencia del estilo vanguardista Art pop. El diseño gráfico en Latinoamérica y las ùltimas tendencias: el diseño computarizado.

Conlleva a la comprensiòn del dibujo y su extensión en el grabado desde el punto de vista que otorga el concepto de arte en su despliegue histórico, mostrando el hilo conductor que mantiene la historicidad.

ARTES DECORATIVAS I (3)/ (4.8)

Introducción a la explosión de nuevas actitudes ante el hecho artístico, cualquier objeto de uso común evolucionará hacia un objeto artístico frecuentemente construido con nuevos materiales: vidrio, cerámica, hierro forjado, nuevas maderas de alta calidad, tapices etc Principales exponentes modernistas.

LEGISLACIÒN CULTURAL  (3)/ (4.8)

Se refiere a la legislación que aborda el tema de cultura, y en específico la protección al patrimonio cultural planteado una preocupación real y fundada sobre el tema, con un sustento teórico sólido y de aceptación general, de lograr un aparato normativo que cubra todos los aspectos culturales en la vida del país.

APLICACIÒN DE LAS TECNOLOGÌAS TICS (3)/ (4.8)

Es una introducción a la tecnologías digitales como herramienta regular de trabajo, la simulación digital de la gestión socio-económico-.cultural
con la finalidad de facilitar la gran cantidad de información que se puede recibir en el ambito artìstico

CURADURIA (3)/ (4.8)

Es una introducción a la curadurìa con sus principios bàsicos, tipos,diseños de exhibiciones, planificación, investigación y coordinación. Selección de obras y criterios de distribución de las exhibiciones: por perìodo, regiòn, temàtica. Uso de colores e iluminación

CURADURIA II (3)/ (4.8)

Se refiere al peritaje de las obras de arte. Adquisición, prèstamo e intercambio. Embalaje, traslado y almacenaje de obras de arte, fletes y seguros. Polìticas de seguridad, obtención de subsidios pùblicos y privados, asociaciones de apoyo a instituciones artìsticas.

CURADURIA III (3)/ (4.8)

Es la gestión de museos y organizaciones artìsticas, planeamiento y elaboración de presupuestos para obras de arte plàsticas.

Apreciación del Arte II Y III: ESTETICA I y II (3)/ (4.8)

La estética es la vertiente filosófica del arte y por ello la materia va a consistir en el estudio de la evolución de las ideas estéticas (pensamiento del artista y el espectador entorno al gusto, mirada...) de la naturaleza (cuerpo humano, flores, animales, astros, proporciones matemáticas, luz, piedras preciosas,ropajes, Dios, diablo...) a través sobretodo de las obras artísticas y los textos filosóficos, pero también literarios, teológicos y científicos mediante los cuales se puede conocer las formas en que las distintas clases sociales de todos los tiempos percibían las categorías estéticas (belleza, sublimidad...) y como dentro de una misma cultura éstas han entrado en conflicto.

DISEÑO Y GESTION DE PROYECTOS CULTURALES (3)/ (4.8)

Asignatura que contiene las herramientas claves y procesos a seguir para la presentaciòn de proyectos culturales desde sus inicios cono la pre etapa de diseño a la post etapa y elaboración de los proyectos .

ARTE CONTEMPORANEO (3)/ (4.8)

Asignatura estructurada de manera sistemática para permitir al alumno comenzar a comprender el complejo desarrollo del arte del siglo XX - es decir, sus fenómenos creativos o tendencias artísticas tratadas por medio del análisis específico de obras y autores, ello acompañado de un comentario de los escenarios político, histórico y económicos en los cuales se inscribieron dichas propuestas.